｢伝統音楽とは何か、古典の持っている価値とはどんなことだとお考えですか。｣

　伝統文化とは古典の伝承ともいえると思います。古典とは不変の価値をもったもの、あらゆる時代のあらゆる解釈に耐えうるもの。古典となるには大変なエネルギーが必要ですが、ひとたびその価値を持てば、いつの時代でも最先端の感性に刺激を与えられるものであると思っています。
　 古典は忠実に再現することが大切です。なにが本物かは主観的なことではありますが、ひとつひとつの音に全身全霊を込める、精神誠意、ひとつの音に自分の全てを込めていくという気持ちで古典に向かい合うと、ほんとうに面白くて、曲の成り立ちの真実を見つけ出すことができます。この曲のここは何でこういう節なのか、何故こう演奏すべきなのかを、心底理解しなければならない。
　 先代11世の一中師に稽古を受けていた頃、ある曲のひとつの勘所を、あるときは猛烈にダメを出されたと思うと、あるときはそれでよいと言われ、戸惑ったことがありました。自分では弾いていて、そんなに違うように思われず、師の言う意味がしばらくわかりませんでした。ところが何年かやっているうちに、｢ここではこの音以外あり得ないんだ｣と分かったときは、とても嬉しかったですね。　弟子が｢これでも良いのだ｣と思っていることを、｢これでなくてはいけない｣すなわち、良し悪しのより高度で緻密な判断力を教えることが師匠なんだということを教わりました。
　 古典に忠実とは、コピーではなく自分が実感してその通りに表現すること。雪の降っている情景を弾く場合でも、その空気の冷たさ、冷たさの中に潤いのある空気感を、ひとつの音で表わす。その音を弾いた瞬間だけでなく、弾く前の自分の気持ち、弾いた後の余韻の処理、トータルで自分が納得したときに、古典との出会いが実感できる訳です。古典を勉強していると、そうした新しい発見が毎日のように、無限にある。そうした体験をたくさんできればできるほど、良い演奏家になれるのではと思うのです。古典を演奏するということは、演奏家にとって宝の山に入る鍵をもらったようなもので、その意味でも古典を演奏することはとても創造的なことです。

　一中節はある意味お稽古芸であり、お稽古の中で伝わってきました。お稽古は趣味、趣味はゲームのようなもの。その人のレベルにより楽しめる範囲がある。それがある程度クリアできると次のレベル世界が広がる。これを無限に繰り返しているわけです。それを私は｢一中毒｣といっていますが、これに嵌ると面白くて抜けられない。ただし伝承は自分だけが面白くてはダメで、聞いている人と共有できて、共に面白いと思えないと伝承されているとはいえない。それをうんと増やしてゆきたいですね。

｢演奏家として活動されていて感じる、さまざまな問題点、経済的基盤や演奏会の運営などお聞かせください。｣

　まずは精神的なことなのですが、私はレクチャーコンサートというのをやっています。これはその曲のさまざまな事柄をまず説明して曲を聴いていただくのですが、これはその曲に対する知的好奇心をより高めるためにそうしたレクチャーを行います。しかし邦楽の世界では、演奏家自体が曲について話すということは、おこがましい、はしたない、演奏が劣っている証拠、、、などと言われてきました。はじめのうちはそうしたことを気にしていましたが、今では笑われても、馬鹿なやつと思われても、聴いてくださる方が一人でも良いと思っていただけることの方がはるかに重要、価値のあることと確信しています。

　経済的な点では、｢芸でお金を稼ごうと思ってはいけない。名誉欲のために芸をしてはいけない。そう思った瞬間、その時点で芸はゼロになってしまうし、人を感動させることなど決してできない。｣と言われ、自分もそう確信しています。若い頃はそういう意味でお金が必要でないと思っていましたが、一方でそうではないことに気がつきました。世界中のあちらこちらに行って素晴らしい芸に接する、休息する、演奏会を行う、などなど、そういう意味でお金は必要です。
　 ｢どんな人でも人のために生きている。それに徹すればよい結果が生まれる。｣、要はお金のために芸をするのではなく、どんな仕事でも一緒で、自分の理想を天命として求め一生懸命やる、そのことで人が喜んでくださり結果としてお金が入ってくる、ということだと思っています。

　邦楽の演奏家が、自身の演奏会を開くのは、労力の点でも、経済的な点でも大変なことです。自分が演奏会をやりたいと思うと、いろいろやるべきことが出てきてしまう。それをやろうとすると、時間がとられてしまって、肝心の演奏の練習をする時間がなくなってしまう。それは本末転倒で、すごくストレスになる。そこでふと気付いたのが、例えば自動車作っている人が、売って歩いていたら、もっと良いものを創ることができなくなる、だからメーカーと販社のような仕組みができたわけで、こうした役割分担が必要なんだと思いました。そう思ったら不思議なもので、そういう人が出てきてくださった。お蔭で今は自分がこんな会をやりたいと思うと、そのようにやって下さる。それがM1クラブというのですが。金銭面においても何とか採算が合うようにきちんと運営してくださいます。
　 一般的には私とM1クラブのようなケースは稀で、自身の演奏会をやると持ち出しになることが多いと思います。しかし｢日本音楽の本当の素晴らしさを伝える｣というコンセプトを揺るがせにせずに、プロデュース、マネジメントをきちんとやってくださる方がいれば、ひとつのビジネスモデルとなりうると確信しています。そうしたプロデューサーやマネージャーが邦楽の世界には少ないのも大きな問題ですね。
　 それと、お客さまの数が今の１００倍になれば採算が取れるようになる。お客さまがきちんと動員できるようなものにするのは演奏家の責任です。
　 日本の音楽の価値、それを聴いていただく演奏会を行うことが価値のあることだと思う、価値観。ビジネスとして成り立つ、という意識の問題。文化だから持ち出し、赤字で当たり前と思われがちですが、お金払ってでも見たい、聴きたいものを提供しなくてはいけない。

｢日本の伝統文化の将来と、ご自身のこれからなさりたいと思うことについてお聞かせください。｣

　私は、今は国風文化の時代だと考えています。日本は古来から海外の文化を積極的に取り入れる時代が続くと、しばらくの間外との関係を断ち、海外から取り込んだものを国内で熟成させ、日本独自の文化にまで昇華させるということを繰り返してきました。現代は明治維新からつい先頃まで、海外の文物を徹底的に取り込んできた流れが一段落し、日本のものにする時代になってきたのではないでしょうか。そうした意味で日本の文化が、これから花開くと感じております。
　 さらに江戸時代に熟成させた文化がそう簡単に消えるはずがありません。クリスマスを祝ったと思ったら寺社に初詣、という民族性。２千年前から神官がいて今も続いている。雅楽が今でも継承されている。過去を振り返ってみれば、能が主流になっても雅楽はなくならない、三味線音楽が入ってきても能も雅楽も残って、洋楽が入ってきても過去のものが皆残っている。中国には元の形の雅楽が残っていませんが、日本人の中には古いものを残していくという意識があるのではないでしょうか。
戦争さえしなければ、日本の伝統文化に良い時代が来るでしょう。

　これからの夢は、世界各国の音楽祭に演奏に行きたい、世界の伝統音楽のネットワークを作りたい、ということ。それぞれに確立した各地の音楽の価値に触れてみたい。それが今後の自分の演奏の刺激になると思っています。

　私は自分なりの理想を持って三味線音楽の世界に入りましたが、なかなか理想と実態が一致しないものです。また一方で毎日毎日が面白くないと生きていけない。それらを一中節の中に見つけ出し、いろいろな方に共有していただきたいと思い今日までやってきました。これからもそれは同じで、そのために私は自分のご機嫌をとることを最優先にあらゆる努力をしています。というのも、自分が機嫌が悪ければ、人に楽しい気分を感じてもらえないでしょうから。

これからも一中節の素晴らしさを、さまざまなご活動を通して体感させていただきたいと思います。本日は長時間いろいろなお話しをありがとうございました。